Fiebre y
compasión de los metales
María Ángeles Pérez López
Vaso Roto Ediciones, Madrid, 2016, 44 páginas
También la lírica, uno de los géneros
mayores de la literatura, lo aprovecha todo, sin excluir de su espinazo a los
metales, elementos físico-químicos aparentemente poco propicios para ser
cantados por los poetas, con excepción de los metales nobles que tienen nula
presencia en este poemario de María Ángeles Pérez López. Existen, en efecto,
algunos poetas que han descubierto los metales, o revelado algunas de sus
características. Desde metales
sonámbulos o hechiceros en “Noche de metales” de Gabriela Mistral, hasta la Poesía química de María Mendoza Cruz, o Metales pesados de Carlos Marzal, Premio
Nacional de Poesía y de la Crítica, un libro de poesía metafísica y meditativa
en el que los metales tienen existencia en el título, mas no en los versos y estrofas
del poemario. Pero fue, sin duda, Federico García Lorca, uno de los poetas con
los que dialoga María Ángeles Pérez, quien, bajo sutiles y tímidas sugerencias
o símbolos agudizados y punzantes, asocia los metales con la muerte. Así por
ejemplo, en “Romance del emplazado” los ojos del condenado a muerte “…miran un
norte / de metales y peñascos, / donde mi cuerpo sin venas / consulta naipes
helados.”
Mas no me cabe duda de que el gran paradigma
de la poesía de los metales y de los objetos con ellos relacionados, será este
libro de la profesora de la Universidad de Salamanca, María Ángeles Pérez, una
poeta que, sin prisas pero sin grandes pausas, nos está obsequiando con una
obra poética de espléndida y soberbia calidad. De ese atributo da fe su último
libro Fiebre y compasión de los metales, prologado
por Juan Carlos Mestre, con un texto que es en sí mismo un hermoso poema en
prosa, una alianza con las palabras, con las viejas palabras.
Son
veintiocho poemas los que le otorgan forma y contenido a un poemario
intenso y poderoso. Fuertísima poesía, elaborada con la precisión del minucioso
y experto artesano, del platero que trabaja, no con el oro y la plata, sino con
el acero o el hierro. Y entre las múltiples lecturas que tienen cabida en Fiebre y compasión de los metales me
decanto por las dos palabras axiales del título: “fiebre” y “compasión”,
enlazadas dialécticamente, tal como la dialéctica se entiende a partir de Kant.
Si la naturaleza de todas las cosas comparte una oposición de contrarios, y ese
es el modo de ser de la realidad, los metales y los múltiples objetos que en el
poemario se relacionan (tijeras, cuchillo, bisturí, cuchilla, aguja, martillo,
guillotina, punzón, hoz, flecha, anzuelo…) existen y proceden en una marcha
dialéctica, en una confrontación de dos puntos de vista, de dos principios en
lucha. Contradicciones que, a su vez, requieren una resolución o conciliación.
Serán la “fiebre” (la violencia, el daño, las heridas…) y la “compasión” (“la
sintaxis de lo misericordioso”, que escribe el prologuista), presentes en la
mayoría de los poemas, comenzando por el poema que inaugura el libro: las
tijeras que “…cortaron días y raíces…los mechones de los niños de la inclusa /
y el fino filamento del wolframio”, pero “…que no quieren ser tijeras / y
acercan hasta el fuego su pesar / para romperse ardiendo contra el yunque / y
al disolver su nombre en los rescoldos / abrir el corazón y sus ventanas”
(página 13). Los opuestos, los contrarios, la dureza de los objetos metálicos,
y en las entrañas de su mismo ser, el
envés, la compasión, explosiones o al menos destellos de humanidad,
piedad y ternura en los objetos acerados. Y ¿la síntesis, la conciliación? La
hallamos sin duda en la esencia misma del poema. Cada poema reasume, conserva y concilia, en su forma y
brillante arquitectura, en sus versos bruñidos como el metal, lo que de
positivo hay en las contradicciones.
Porque María Ángeles Pérez usa con acierto
la emotividad de las palabras, esa tonalidad afectiva que se adhiere a su significado ordinario. Palabras, las
suyas, dotadas de una especial carga expresiva derivada de ese rechazo (fiebre)
o aceptación (compasión). También los metales y los objetos que con ellos
fabricamos denotan un poder emocional, referido a su uso tradicional, en el que
frecuentemente se les asocia un significado valorativo. Por eso, en estos
poemas, hallamos palabras que engloban, posiblemente en cada verso, aspectos de
orden afectivo y sensorial constituyendo, por lo tanto un contorno sentimental,
un acréscimo que dirían los diccionarios de mi tierra.
El lenguaje poético de Fiebre y compasión de los metales no es un desvío, ni una violencia
organizada contra la lengua común, como defendían los formalistas rusos. El
estrato sonoro de los poemas (métrica y
rima versales) son en ellos la fuente de su expresividad literaria. Tampoco
impera en ellos la “antigramaticalidad”. Es verdad que su lengua no puede ser
catalogada como la norma o el grado cero del castellano en nuestros días. Son
poemas que nos sorprenden por la maestría y habilidad de la poeta en el manejo
de los metros clásicos, del endecasílabo bien medido, predominante en el libro;
por las rimas asonantes, un arte de difícil temple en un tiempo tan a
contracorriente de estos algoritmos versales. Poemas en los que alienta la
dicción clásica de ritmos compasados y armonías musicales, también algún topoi literario. Mas sin ser esclava la
autora de las regularidades formales y sistemáticas, tanto en los poemas como
en las estrofas, elegidas no caprichosamente, pero sí con una clara conciencia
innovadora.
La autora usa con pericia, quizás también
con esfuerzo porque en los territorios líricos pocas cosas son innatas, los
mecanismos de estructuración de la materia poética, aplicando con rigor
técnicas lingüísticas, pero sin olvidarse de la sensibilidad necesaria para la
apreciación de la belleza estética. Es por ello que los versos de Fiebre y compasión de los metales
rebosan “poeticidad”, aquellos que convierte una pieza literaria en un mensaje
artístico.
Uno de los aciertos más destacados del
poemario es la perfecta adecuación entre el fondo temático y la expresión
lingüístico-literaria, un trabajo rítmico y métrico impresionante, para
conformar una isotopía, en la que la omnipresencia de la materia tiene su
correlato en las depuradas elecciones lingüísticas, con predominio de los
sustantivos, en la musicalidad repetitiva, en la heterometría imperante en
algunos de los poemas, en la permanente persecución de la palabra exacta, en la
rima asonante equilibrada, tan alejada del ripio, el pecado y la penitencia de
los malos poetas, hoy que hasta hay diccionarios de rima on line,
Más como elogio que como acusación, se ha
escrito que los poemas de Fiebre y
compasión de los metales orquestan ritmos barrocos. Asiento si ese
barroquismo se refiere a la plausible sonoridad, lograda con esa trabajada
instrumentación de palabras, versos y estrofas. Pero son ajenas a estos poemas
la mayoría de los recursos barrocos: abuso de metáforas forzadas, de cultismos,
de términos parónimos. Son contados los hipérbatos, construidos los que hay con
leves dislocaciones sintácticas y semánticas (“Siete metros de lava y de ceniza
/ izaron en Pompeya la desgracia”, página 20)
Libro construido con. Con otras voces, “en
la fulguración de otros lenguajes y otras bocas”, nos advierte la autora. Ecos
y complicidad de poetas a los que María Ángeles Pérez cita (Lorca, Alejandra
Pizarnik, Juan Carlos Mestre, Álvaro Mutis, Claudio Rodríguez, Nuno Júdice,
Agustín Fernández Mallos, Antonio Colinas, Eugenio Montejo, Roberto Bolaño,
Ezra Pound, Cesar Vallejo…). Con sus textos y/o incluso alguna circunstancia
vital, pero sin llegar a ser intertextos. Tal es el caso de Juan Carlos Mestre,
el hijo del panadero, destinado a repartir panes en las calles de Villafranca
del Bierzo, y autor del poemario La bicicleta
del panadero (“El hacha silba su canción de agravio / y detiene los trenes,
los rotores, / las ruedas impacientes de la bici / en que canturreaba el panadero / su entrega
-melodía y cereal, / amor más absoluto que el del trigo-.” página 17).
Esta es mi modesta y subjetiva lectura, pero
reconozco que la riqueza semántica del magma lírico de este libro justifica
otras que ya han sido desarrolladas: descubrir una mirada primigenia en los
objetos, captarlos representando la vida o las metamorfosis a las que aspiran,
las conexiones entre seres vivos (las naranjas y los peces). Pero también las
heridas del presente, la violencia del morir, o los mataderos en los que
nuestra especie ha convertido la Historia, como rememora la poeta en ese canto
elegíaco, “La sinagoga” (“la sala de oración de las mujeres / en despensa de
carne desollada / que gotea despacio su temor”, página 15). Todo ello tiene
cabida en un poemario de gran expresividad, comprometido con no pocas causas
humanas, pero también con la belleza.
Francisco
Martínez Bouzas
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| María Ángeles Pérez López |
Selección de
poemas
El bisturí
“El bisturí
inocula su dolor.
En el corte
limpísimo florece
el polen que
envenenan las avispas,
su aguijón
turbulento y ofensivo.
La mesa del
quirófano está lejos
de la luz y
la tierra del jardín,
su amor
desesperado por la vida
y el material
mohoso del origen,
lejos de la
pasión de los hierbajos
y la piedra
porosa en la que sangra
la desgastada
edad de las vocales
que escribieron
verdad y compañía.
En la asepsia
que exige el hospital
el bisturí
recorta el corazón
de la página
blanca del poema,
la sábana que
tapa el cuerpo enfermo.
No queda ni
memoria ni alarido,
tan solo un
hueco rojo en el lenguaje.
En la mano
que empuña la salud
hay sin
embargo un corte diminuto,
una línea de
sangre y su alfabeto.”
con Álvaro Mutis
también con Gambarotta
…..
Cada aguja
“En cada
aguja gime su puntada
la lágrima
metálica que moja
con su piedad,
su acero luminoso,
lo quebrado,
lo enfermo, lo mendigo.
Su compasión
empapa los quirófanos,
la disidencia
herida de la piel
que se
restaña con cordial violencia
en los
guantes quirúrgicos de látex.
Su compasión
moja también el viento,
los costureros
ralos de la guerra,
las fábricas
de lana y zapatillas
los tiempos
del agravio y la sutura
para iniciar
después la misma noche
en cada noche
abierta sin dedal.
Por la
lágrima bajan la morfina
y el hilo
enrojecido de la sangre
que une el
dedo meñique al corazón
como vena que
el ojo de la aguja
transformó en
hilatura y en vivir.
Filamento de
luz en lo invisible,
libélula y
metal cada puntada.”
…..
El punzón
“El punzón
reconcilia los oficios.
Sobre el
cuero y la piel, en la hojalata,
en la lámina ardiente
del metal
el punzón
atraviesa las tareas,
la matriz que
sostiene los objetos
como cobijo
firme y silencioso,
expoliación,
entrega del vivir.
Percute con
violencia amabilísima
en el botón
del sastre y su cansancio,
su redonda
manera de decir
que noche y
madrugada son lo mismo
cuanto canta,
agotada, la pobreza.
Percute en
las insignias, las medallas,
los broches que apaciguan su altivez
con el beso
de acero, con su herida.
Percute en el
troquel del beneficio,
también en
las monedas que mancharon
el pan
envilecido y harapiento
si lo amasó
la usura, y no el amor.
Cuando el
lucro emponzoña la mañana
el punzón
pide a gritos la alegría
con que las
manos aman el trabajo
como el surco
que hiere y restituye.”
con Ezra Pound
(María Ángeles Pérez López, Fiebre y compasión de los metales,
páginas 18, 23, 28)
Por todo lo que acabo de leer, me parece una obra lírica de las que perdurarán en el tiempo, obteniendo siempre un continuo futuro. Pero lo que veo también, sin ninguna duda, es que para mí, esta reseña ha sido una de las mejores que te he leído. Es como siempre de una calidad a tono con la lírica de la que hablas,con la magnífica poeta que nos muestras. Hablas de tal manera que se hace imposible resistir la tentación de ir en la búsqueda de esa sabia obra, que nos habla de existencias desconocidas, a veces percibidas, imaginadas, pero sin dejar de pensar en ocurrencias personales. Es como si la poeta nos corroborara con sus versos los más profundos pensamientos que nos abordan a aquellos que nos creemos locos, locos de la vida, locos del espacio desconocido, locos de la hoja en blanco antes del comienzo de un escrito, locos que volamos sobre letras en los más descabellados sueños, y sin embargo, locos comprometidos con todas esas difíciles realidades de las que ella nos habla y tú nos enseñas a verlas.
ResponderEliminarMe parece una reseña excelente la tuya. (Sin querer calificar, pero no encuentro otro adjetivo más original para definir tu crítica).
Muchas gracias.
Una poesía pulida, elegante, inconforme ante el dolor, ese sufrimiento que metafóricamente procede de las cuchillas, pero que también pueden curar, con su minucioso y preciso uso, al corazón del mundo, Eso es lo que veo en sus versos, esperanza a la humanidad. Hermosamente transforma la palabra, que revela, dignifica y da claridad al ojo espiritual, para que mire hacia la llama de la verdad. Versos de un contexto profundo y de maravillosa elaboración. Mis felicitaciones a la autora, me encantará leer su poemario. Tu reseña es Maravillosa, sin menospreciar las anteriores, creo que ésta es una de las que más he disfrutado. Gracias por todo el conocimiento que nos regalas Me encantó!! Un abrazo.
ResponderEliminarDos magníficos comentarios que penetran en la esencia más íntima de este gran poemario. Gracias Norma y Araceli por vuestras inteligentes lecturas
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