LA EXISTENCIA COMO SIMULACRO

Fama

Daniel Kehlmann

Trucción de Helena Cosano

Editorial Anagrama, Barcelona 192 páginas

(Libros de siempre)

 

   

 

 

   Daniel Kehlmann (Munich, 1975) es el nombre de un nuevo fenómeno literario en lengua germana que alcanzó el éxito internacional con una novela de temática científica y filosófica, La medición del mundo (2005), publicada en múltiples idiomas, incluidos los periféricos como el gallego. Éxito que consolidaría en el año 2009 con Fama. Una novela en nueve historias. Un conjunto estructural de relatos que se suturan entre sí para configurar una novela sin protagonista central, si bien algunos de sus personajes, e incluso historias, reviven en otras.

   Fama tiene como tema central un  análisis lúcido y teñido con frecuencia de ironía, de la posmodernidad, con sus avances tecnológicos y los tributos y servidumbres que nos exigen. Tributos que afectan sobre todo a nuestra identidad y llegar a cuestionar el lugar mismo de lo real. En efecto, en la mayoría de las nueve historias, las nuevas tecnologías de la comunicación le restan realidad a todo aquello que acostumbramos considerar verdaderamente real; y ponen de manifiesto la dicotomía entre esta vida virtual, hasta llegar a convertir la existencia de algunos de los personajes en puro simulacro.

   Así pues, el gran centro temático estructurante de la obra de Kehlmann es la situación en la que se halla el ser humano delante de la sima del mundo contemporáneo, globalizado y gobernado por las fiebres, con frecuencia delirantes, de la comunicación. El hombre que nada quería saber de móviles, termina por comprar uno que empieza a ser pregonado por otra persona. La tecnología acaba por atraparlo hasta llegar a inventarse a sí mismo y crear su réplica.

    

                                             

                                        Daniel Kehlmann

 

 Un actor famoso comienza a hacerse pasar por sí mismo en un espectáculo de dobles, sin lograr buenos resultados -como le había sucedido a Charles Chaplin- y termina por ser sustituido en la vida cotidiana por uno de sus imitadores. En otros relatos se llega a dudar sobre la propia existencia: ¿Lo que ocurre, sucede en la realidad o es pura ficción? ¿somos reales verdaderamente o nuestra existencia puede finalizar en el instante en que otra persona aparte la mirada de nosotros? A través de internet hay espacios en los que se entra, pero no con el cuerpo, sino con el pensamiento. Identidades partidas también a nivel familiar como ejemplifica el último relato: a pesar de lo difícil que es tener dos familias, dos mujeres, existen adictos a la doble vida, quizás porque una sola existencia no le resulta suficiente al ser humano.

   Historias pues que son sobre todo alegorías del simulacro, relacionadas entre sí por medio de personajes que aparecen y desaparecen en este mundo virtual. Todo ello en un texto ramificado, arborescente, porque quizás en eso consiste la condición humana: estar en historias…historias dentro de historias… Nunca sabemos dónde termina una y comienza la siguiente.

 Francisco Martínez Bouzas

 

LOS SECRETOS DE LAS RELACIONES SENTIMENTALES

Bajo el magnolio

Marina Mayoral

Editorial Alfaguara, Madrid, 2004, 240 páginas

(Libros de siempre)

 

     

 

 

 

   Si por algo se caracteriza la narrativa de Marina Mayoral (Mondoñedo, 1942) es, en mi opinión, por su multiperspectivismo y por ser una literatura de sentimientos. La escritora construye sus novelas como una amalgama de historias personales que ilustran la línea argumental principal desde distintos puntos de vista, desde ángulos y perspectivas muchas veces opuestos o contradictorios. Narrativa con parquedad de acción. El interés de la escritora se centra más bien en el “objetivismo analítico”, en la minuciosa observación de los que acontece en la mente y en el corazón de sus personajes. A Marina Mayoral le preocupan los temas eternos de la gran literatura: el amor, la muerte, la condición humana y, de manera especial, los sentimientos que van brotando en la evolución psicológica de sus personajes, brindándole al lector, como señalé, más de un punto de vista.

   Bajo el magnolio, editada como muchas otras obras de la autora en castellano y gallego, es una confirmación de estas líneas maestras de la escritora mindoniense.  Se inserta claramente en la literatura de sentimientos, en la introspección, en este caso de la psicología masculina, otorgándole la palabra a un hombre para completar la historia de Paco y Laura, que la narradora inició con su relato Plantar un árbol (1980) y prosiguió en la novela en gallego Unha árbore, un adeus (1988).

   Muchos años después, la historia revive en la voz del personaje masculino que  quedó en la cabeza de la escritora, reclamando de forma insistente la posibilidad de ofrecer su versión de los hechos, y sobre todo demandando su radiografía sentimental. Se cierra definitivamente,  con este perfecto dibujo del personaje masculino, un ciclo literario, la rememoración de un pasado que no se desarrolló de manera que todo el mundo pensaba que sucedería. Es el derecho de los personajes que la autora reconoce y que la empuja a escribir Bajo el magnolio, para que el lector tenga la oportunidad él mismo de interpretar lo que aconteció.

   La propia autora hace un claro compendio de la historia de amor que tiene al menos dos versiones: una novelista -la propia escritora- había publicado hace años la historia de una mujer que, en el ecuador de su existencia, retorna a la casa familiar para plantar un árbol y hacer balance de su vida. Es Laura, la del Pazo, que se había alejado de su tierra y de su familia, también del amigo del alma de la infancia, para vivir su propia vida. Tal era el tema central de Unha árbore, un adeus. Ahora en Bajo el magnolio, la misma novelista regresa para hablar con Paco, el hombre que parecía estar predestinado a casarse con Laura, y que es propietario de la casa y de las tierras que había pertenecido a la familia de esta.

   Desea conocer su versión de los hechos y las razones que lo llevaron a quedar allí, sacrificando su vocación de arquitecto. Tras las iniciales reticencias porque considera que la novelista no era imparcial, que lo contaba todo a su manera, acaba aceptando, ya  que al hablar y discutir con la escritora, comienza a ver con claridad su propia evolución sentimental, a entender hechos y situaciones que antes nunca había comprendido.

    

                                        

                                               Marina Mayoral

    De este modo, en el presente narrativo de Bajo el magnolio, Paco, muchos años después, viejo y viudo, le coge  gusto a hablar de su vida, de sus cosas más íntimas, de sus dos grandes amores compartidos de forma pacífica. Y recrea la versión de su propia vida, del amor soñado y del amor real, del que jamás se separará, ni siquiera por Laura, al lado de la que, sin embargo, quiere ser enterrado para estar siempre con ella.

   Bajo el magnolio es un óptimo ejercicio de buceo en los secretos de las relaciones sentimentales, buceo que la autora aprovecha para introducirnos hábilmente en los misterios de la creación literaria. La narración nos arrastra hasta los más obscuros rincones en los que permanecen  escondidos los sueños, los deseos insatisfechos, las ilusiones y los recuerdos empujando para salir a la luz. En esta incursión en lo más recóndito y misterioso de las relaciones afectivas, no hay lugar para el arrepentimiento. El protagonista reconoce los errores, que hacemos cosas muy poco congruentes con nuestras ideas, que dejamos al lado los sueños y los deseos al elegir un destino. Mas esa es la libertad de elección que, en el terreno de los sentimientos, suele convertirse en un camino sin retorno. Es preciso asumirlos y reconciliarnos con el pasado. Y esto es lo que el lector captará en esta novela que pretende saldar las cuentas del destino, y que Marina Mayoral nos presenta en plena madurez narrativa, concediéndoles exquisita atención a los detalles y matices, con un estilo de lengua sencillo, humilde quizás, pero sazonado con el sabor de la naturalidad.

 Francisco Martínez Bouzas

 

DOS NOVEDADES DE ALGAIDA EDITORES

   Algaida Editores es un sello que forma parte del Grupo Anaya, Un megagrupo, formado sobre todo por la confluencia de casas editoras españolas -cerca de trenita- entre las que sobresalen, Alianza Editorial, Anaya, Cátedra, Salvat, Larousse, Tecnos, Edicións Xerais de Galicia y la propia Algaida Editores, con sede en Sevilla.

   Algaida Editores es un sello multigenérico que atiende por igual al libro infantil y juvenil, al libro escolar y a la literatura para adultos. La diversidad ss su forma de afrontar la crisis y no sólo con optimismo sino también con calidad, originalidad y propuestas para lectores muy avanzados con las que hace frente al “libro único”. Las obras impresas, en efecto, especialmente si son innovadoras y con temáticas actuales combaten, hoy y siempre, los proyectos totalitarios. Así lo viene haciendo desde hace años este sello sevillano.

   Hoy traigo a este blog de crítica literaria dos de sus últimas novedades de este año. Es la impresión provisional. La primera ojeada, extraída sobre todo de las respectivas presentaciones editoriales. Son: “36” de Jerónimo Tristante y “La conjetura de Reiner” de Guillem Santacruz que se hizo merecedora del 26º Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla.

 Francisco Martínez Bouzas

 

36

Jerónimo Tristante

Algaida Editores, Sevilla, 2022, 416 páginas

 

Trama argumental: “Noviembre de 1936. En pleno asedio de Madrid, el teniente republicano Juan Antonio Tornell, adscrito a las Milicias de Vigilancia de la Retaguardia, recibe el encargo de investigar la desaparición de un fotógrafo británico: Kenneth Lee. La ciudad es un caos. Las tropas nacionales están a un paso de Madrid y en cualquier momento podría desencadenarse la ofensiva final. Es el peor momento para tratar de impartir justicia y la mejor oportunidad para asesinos sin escrúpulos. Tornell lo sabe, pero desconoce las complicadas ramificaciones del caso que trae entre manos. El Gobierno de la República quiere localizar a Kenneth Lee para evitar un conflicto con los ingleses, cuyo apoyo quiere recabar. Pero también lo buscan otros organismos gubernamentales e incluso agentes enemigos. ¿Por qué es tan importante ese fotógrafo británico?"

 

El autor:  “Jerónimo Tristante (Murcia, 1969) estudió Biología en la Universidad de Murcia y compagina su carrera literaria con la docencia. En 2001 publicó Crónica de Jufré, pero se dio a conocer al gran público en 2006 con El misterio de la Casa Aranda, primera novela de una exitosa saga protagonizada por Víctor Ros -a la que han seguido El caso de la Viuda Negra, El enigma de la calle Calabria, La última noche de Víctor Ros, Víctor Ros y el gran robo del oro español y Víctor Ros y los secretos de ultramar- que en 2015 se convirtió en serie de televisión. También es autor de las novelas El rojo en el azul, El tesoro de los nazareos, Océanos de tiempo, 1969, Nunca es tarde (Premio Ateneo de Sevilla), Secretos (Premio Logroño de Novela) y 36, precuela de El Valle de las sombras. Su obra ha sido traducida al italiano, francés y polaco.”

 

La conjetura de Reiner

Guillem Santacruz

Algaida Editores, Sevilla, 2022, 387 páginas

 

Trama argumental: “Reiner ha perseguido durante toda su vida un conocimiento prohibido: descubrir la fecha de nuestra muerte. Ahora, moribundo y enloquecido, convoca a Reiner ha perseguido durante toda su vida un conocimiento prohibido: descubrir la fecha de nuestra muerte. Ahora, moribundo y enloquecido, convoca a uno de sus antiguos alumnos, Boris Keller, quien, ayudándose de sus propios recuerdos, deberá intentar reconstruir la teoría matemática de su maestro. Historia y ciencia se mezclan en una novela llena de misticismo, guerra y traumas familiares y por la que resuenan ecos fáusticos y apocalípticos. Europa es un continente en ruinas, muy próximo a su destrucción, pero también el hogar de los ideales humanistas. ¿Pero qué pueden el amor y la inocencia contra la violencia y el horror? La lucha de los personajes de La conjetura de Reiner es la lucha contra el demonio al que han tenido que enfrentarse científicos, filósofos y poetas por igual. Europa, la vieja Europa, es el escenario de este relato en que la historia individual se mezcla con la universal. Porque el año en que termina una vida puede ser también el año en que toda una civilización colapse y cambie para siempre.”

 

El autor: “GUILLEM SANTACRUZ es novelista. Fue miembro de la decimosexta promoción de la Fundación Antonio Gala y escribe reseñas literarias y artículos sobre filosofía en Espacio crítico, sección del diario Público. También ha colaborado escribiendo sobre libros en los medios digitales wallstreet.cat y Ágora revista online (Universidad Autónoma de Madrid) y en el programa de radio Mayoría silenciosa (Radio La Mina). Ha sido el ganador del 26.º Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla con La conjetura de Reiner con la que quiere expresar una idea que no solo rige su novela, sino también su carácter: la profunda convicción de que la literatura embellece la vida; la fe y el amor en la palabra.”

 

LAS TINIEBLAS MATEMÁTICAS DE ALLAN POE

Berenice y otros cuentos de muerte y resurrección

Edgar Allan Poe

Calixta Editora, Bogotá, 2021, 328 paginas.

 

    

 

 

   Frente a la crisis, la medicina es volver s los clásicos, a las traducciones. Es indudable que en el territorio de nuestras letras tenemos buenos autores y que cada día surgen nuevos escritores que frecuentan todos los géneros, tanto en español como en las lenguas periféricas, pero también es evidente que existe una crisis editorial derivada del hecho de que la gente no lee. Y no lee posiblemente por falta de productos suficientemente atractivos. Están surgiendo cientos de autores nuevos, pero aquellos que merece la pena ser leídos se cuentan con los dedos de una mano. Esta es la razón por la que algunos críticos y editores vean en la traducción de los clásicos un remedio frente a la miserable realidad literaria que nos envuelve. Incluso algunos creadores se alinean en el mismo parecer. Dario Xohan Cabana subrayaba en el Primer Encuentro de Escritores Gallegos (2012) la necesidad de disponer de las obras de los clásicos para contribuir a la consolidación de la lengua literaria.

   Una de las casas editoras que se sumo a esta nueva forma de levantar el edificio de la literatura, es Calixta Editora que desde Bogotá difunde sus productos literarios por México, Chile, España, Argentina, Perú y Ecuador. En unos de sus primero títulos nos ofrece la traducción de uno de los grandes de la literatura universal. Una escogida selección de relatos de Edgar Allan Poe. Una selección que incluye algunos de los títulos más representativos del escritor bostoniano, si bien  deja fuera títulos tan famosos como El hundimiento de la casa Usher, Rei Peste, La verdad sobre el caso del señor Valdemar o  Manuscrito hallado en una botella.

    Edgar Allan Poe pertenece a la edad de oro de la literatura de Estados Unidos, y para no pocos estudiosos es sin duda el primer autor de América, si bien fue en Europa donde alcanzó una gran importancia, gracias sobre todo a la resonancia que hallaría en Mallarmé y en las traducciones, carentes de fidelidad, que de su cuentos hizo Baudelaire, purgándolas del sabor arcaizante y retórico de su estilo. La obra de Allan Poe, verdadero palimpsesto de su vida, conjuga el curioso contraste de la frialdad lógica de sus reflexiones con un fondo de misterio y espanto. Y lo hace con tal habilidad que mereció que Pablo Neruda hablase de las tinieblas matemáticas para referirse al escritor norteamericano menos americano de la literatura estadounidense. Justamente al mismo tiempo podemos observar, tanto en la poesía como en la narrativa de Poe, una clara superación del Romanticismo, ya que deja en segundo plano expresiones íntimas y mensajes transcendentes para prestar atención al funcionamiento interno de la escritura. Un preludio pues del arte por el arte, de la objetividad literaria y de muchas otras líneas y subgéneros de la narrativa contemporánea, como pueden ser el relato policiaco y la ciencia ficción.

    

 

                                              

                                             Edgar Allan Poe

 

    En la selección traducida al español y a otros muchos idiomas, algunos periféricos como el gallego, hallamos, tal como señalé hallamos una muestra de la narrativa de Allan Poe, teniendo en cuenta los temas que frecuentaba con mayor asiduidad. Leemos en primero lugar aquellos que pueden ser calificados como cuentos de matrimonio (“Berenice”, “Morella” y “El retrato oval”), la descripción de una especial relación espiritual con las mujeres, ajena a toda dimensión carnal, secuela quizás de la pérdida de la madre que el escritor sufrió en su infancia, y de la influencia del dualismo platónico que cristaliza en la aparición de personajes duplos, personificaciones del bien y del mal.

   Viene a continuación un cuonto representativo del terror psicológico (“El bocoy amontillado”). La confesión de un crimen premeditado en la que se solapan narrador y asesino, técnica con la que el escritor pretende conseguir que los lectores nos pongamos en la piel del asesino y comprendamos las razones que lo inducirán a cometer el crimen. Por último, los relatos catalogador como cuentos de raciocinio, la serie en la que sale a escena el detective Dupin (“Los crímenes de la Rue Morgue”, “El misterio de Marie Rogêt” y “La carta robada”. En los mismo Allan Poe  se convierte en un precursor del moderno género detectivesco, entendido como una rigurosa deducción. Pero la obra literaria de Allan Poe no está constreñida por lo detectivesco. Juega con otros géneros y eso es lo que le ha hecho importante en la historia de la literatura.

 Francisco Martínez Bouzas